In diesem Abschnitt geht es um den musikgeschichtlichen Teil, der eng mit diesem Gitarrentypus verbunden ist. Zunächst einmal muss man feststellen, dass, da es ja um die Lautstärke des Instrumentes ging, die Erfindung grundsätzlich bei Gitarristen aller Musikrichtungen Interesse entfachte. John Dopyera zielte mit seinen im Klangbild etwas weicheren Tricones und Woodbodies hauptsächlich auf Jazz und hawaiianische Musik, während Beauchamp meinte, mit der Stahl-Singlecone vor allem die Bluesmusiker anzusprechen, weil eben harsch und laut. Der gute John wusste gar nicht was Blues ist. Aber eben diese Singlecones waren vom Absatz her so hoch, dass die Firma überleben konnte. Als die E-Gitarre erfunden wurde, sattelten die meisten Gitarristen um, denn es ging eben noch lauter. Aber eine nicht zu belehrende kleine Menge von Gitarristen blieb den Resonatorgitarren treu. Sie hatten sich schlicht und ergreifend verliebt in diesen unnachahmlichen -Resosound-. Und der Grossteil dieser unsterblich Verliebten spielte Slide. Yeah, that`s it! Die Hawaiigitarre war es, die diesen Sound populär machte. Hawaiigitarre bedeutet in diesem Sinne, die Gitarre auf den Schoss zu legen und mit einem Röhrchen aus Glas oder Metall über die Saiten zu gleiten. Damit das jetzt nicht nur miau macht, stimmt man die Gitarre in eine offene Saitenstimmung um. Das macht dann miau-dur oder miau-moll. Die Füchse auf diesem Gebiet beherrschen sogar Stimmungen wie z.B. miau-major 7 / 9 . Schnell wurde dieser Sound auch in andere Musikrichtungen integriert, welche da waren; Blues, Country und Alles, was irgendwie damit zusammenhing .Heute hört man die Slidegitarre auch in Rock, Pop, afrikanischer und indischer Musik. Einer alten Geschichte zufolge soll es sogar ein Inder gewesen sein, der das Slidespielen erfand und der es dann den Hawaiianern zeigte .Wie auch immer, diejenigen, die die Gitarre auf den Schoß legten und nur mit einem steelbar über die Saiten glitten, suchten sich aus der Reihe der Resonatorgitarren die squarenecks aus. Dieser eckige, in diesem Falle auch aus Stahl gefertigte hohle Hals brachte mehr Resonanzraum und greifen brauchte man ja nicht. Die Anderen, die die spanische Spielweise vorzogen (bei der man bekanntlich die Hand um den Hals schliesst und dann mit den Fingern greift ), entwickelten eine Mischtechnik, bei der der Slide als Röhrchen auf vorzugsweise den kleinen Finger gesteckt wurde und man somit die anderen Finger noch für anderen Blödsinn, wie zum Beispiel Nasepoppeln frei hatte. Slidespielen kann man auf jeder Gitarre, aber Resonatorgitarren sind in diesem Falle wirklich sehr überzeugend. Die Eingliederung der Hawaiigitarre in die Countrymusik sorgte später noch für die Wahnsinnserfindung der Pedal Steel Gitarre, aber das ist wieder eine andere Welt. Als grundlegende Inspiration sei noch erwähnt, dass man eine Resonatorgitarre natürlich auch als eine -normale- Gitarre begreifen kann, d.h. auch in Standardstimmung gibt sie verdammt viel her. Wenn ich z.B. in Improvisationen auf der Basis von herkömmlichen Skalen verfalle, klingt die Resonatorgitarre auf den Bassaiten schon ein bisschen wie ein richtiger E-Bass in hohen Lagen. Ich will damit sagen, dass ich mir ein wesentlich grösseres Einsatzgebiet für diese Gitarre vorstellen kann, als das allgemein bekannt ist.

Wer nun auf den Geschmack gekommen ist und lernen möchte, wie man denn nun gewöhnlich auf so einem Instrument spielt (also in Open-tunings, mit Fingerpicks und Slide), dem seien an dieser Stelle ein paar Einsteigertips verraten. Ich wurde infiziert, als ich die alten Solo-Countryblueser hörte. So viel Musik von nur einer Person .Bass durch den Daumen der rechten Hand, darüberliegende Improvisation mit Slide, Fußtampfen und Gesang, fertig ist die Band. Dafür eignet sich eine offene Stimmung aus zweierlei Gründen sehr gut. Erstens kann ich mit dem Daumen der rechten Hand einen Wechselbass spielen, ohne mit der linken überhaupt greifen zu müssen, und zweitens ist der vorgestimmte Akkord (in diesem Fall meistens Dur) eine Grundvoraussetzung dafür, dass das Slidespielen über alle oder zumindest mehere Saiten gleichzeitig, harmonisch einen für unsere Ohren akzeptablen Sinn ergibt. Denn sämtliche Verschiebungen mit dem Slide ergeben natürlich wieder einen Dur-Akkord. Die beiden meistgespielten offenen Stimmungen sind D-Dur ( DADF#AD von den tiefen zu den hohen Saiten) auch Vestapol- oder Louisiana-Tuning genannt und G-Dur (DGDGBD) das Spanish- oder Hawaiian-Tuning. In diesem Stimmungen kann man auch Akkorde greifen, aber die ergeben natürlich ganz andere Fingerkonfigurationen als in der Standardstimmung. Abschrecken lassen muss man sich von dieser Tatsache aber nicht, denn es genügen zwei oder drei Akkorde um für den Anfang ein sehr akzeptables Lied zuwege zu bringen und ausserdem haben wir ja noch den Slide. Wenn man Slide spielt, muss die Saitenspannung recht hoch sein, damit man nicht dauernd mit dem Slide auf Holz haut. Ich benutze für Open-D folgende Stärken: .060 .049 .039 .028 .018 (ungewickelt) .016 (ungewickelt). Wohlgemerkt nur auf der Resonatorgitarre! Andere Geigen würde das fetzen und das wars dann .Das klingt schlimmer als es ist, denn erstens stimmen wir ja auf D runter und zweitens hat eine Resonatorgitarre eine kürzere Mensur als die meisten anderen Gitarren. Ich spiele die rechte Hand mit Daumen und Zeigefinger nach alter Deltablues-Manier. Die meisten Dobrospieler benutzen zusätzlich noch den Mittelfinger, vorzugsweise für triolische Angelegenheiten. Auf die Finger sollte man sich dafür vorgesehene Plastik- oder Metall-picks setzen. Das ist gewöhnungsbedürftig, bringt aber wesentlich mehr Power. Das Slide gibt es aus verschiedenen Materialien .Für die Resonatorgitarre eignet sich am besten Glas oder Messing. Um so mehr Masse das Slide hat, um so schöner ist der Ton. Das Slide steckt man am besten auf den kleinen Finger der linken Hand. So hat man die anderen Finger frei, um zu greifen. Manche setzen das Slide auch auf den Ringfinger. Probiert aus, was Euch mehr behagt .Um einen sauberen Ton zu sliden, dämpft man die Saiten hinter dem Slide mit den Fingern ab. Das vermeidet Störgeräusche. Versucht zuerst einmal das Slide auf den 3. Bund der hohen D-Saite in der D-Stimmung zu legen (mit leichtem Druck). Jetzt schlagt ihr die Saite mit dem Zeigefinger der rechten Hand an und rutscht mit dem Slide langsam in den 4. Bund und vibriert damit ein wenig. Yeah, that s the blues. Als nächstes versucht ihr mit dem Daumen der rechten Hand die tiefe und die nachfolgende D-Saite abwechselnd anzuschlagen, wobei die tiefe Saite ganz und die andere ein wenig durch den Handballen abgedämpft werden. Das macht dann Bom-Dang, Bom-Dang usw., wobei die Betonung auf Dang ,also immer auf 1+, 2+ usw. liegt. Wenn es dann einigermassen groovt, probiert ihr gleichzeitig die Nummer mit dem Slide und dem Zeigefinger der rechten Hand und rutscht dann auch mal woanders hin, z.B. volles Pfund in den 12. Bund. Fertig ist der Blues.

Keep on keeping on .Gruss, Euer Larry!